EN

Highly Offensive (Remix-EP 2019)

Orättvisorna i vårt patriarkala samhälle synliggörs mer och mer.
Människor över hela världen har kämpat för lika rättigheter i århundraden och offrat sina liv för att komma dit vi är i dag. Men vi har fortfarande en lång väg att gå till ett jämlikt samhälle.

Highly Offensive är vår protest mot patriarkalt förtryck. Den påminner oss om både de små nyanserna och de djupa strukturerna som håller oss kvinnor nere än i dag.

Som grädde på moset har vi låtit fem fantastiska gentlemän skapa varsin remix av låten.

REMIXPRODUCENTER:
Kent Olofsson, Simon Rose, monsøvic (alias Måns Persson), Orange Crate Art (alias Tobias Bernsand) och Tomas Westling.

Originalinspelningen av Highly Offensive, med gästmusikerna John Essing från bob hund (guitar) och Rasmus Nyvall från Makross (clarinet), är producerad av Cure-a-Phobia och Måns Wikenmo i legendariska Tambourine Studios, Malmö.
Mastrad av Jonas Siöström/ Dynamic Audio
Cover art av Jenny Nilsson

Olofsson’s take infuses even more Kate Bush into the vocals than there was already while offering up an ambient outro. Rose’s is an IDM slow burner with a hint of house and no lyrics while monsøvic introduces an eastern flavour. Orange Crate shifts so far from the original that it is almost unrecognisable and could be GoGo Penguin tuning up, while Westling’s sticks closest to that original concept, while somehow managing to turn it into an outright dance track in the manner of Iceland’s Sykur.
– David Bentley, Nordic Music Scene

 

Regeneration (Fullängdare 2019)

Den 18:e januari 2019 släppte vi vår tredje skiva Regeneration bolaget Comedia.
Skivan är inspelad i anrika Tambourine Studios i Malmö och består av 11 låtar med hela 13 olika gäster från Malmös färgstarka musikliv.

Regeneration berör teman som förtryck, motgångar och frigörelse. Att växa upp, släppa kontrollen, att gå sönder, återskapa sig själv och komma ut starkare på andra sidan. Bandet vill stå upp för systerskapet och uppmana till förändring. Musiken kan beskrivas som progressiv organisk pop med inslag av improvisation. Lekfullt men vemodigt. Kraftfullt men fjäderlätt. Musik med lika mycket ljus som mörker. Cure-a-Phobia går sin egen väg och skapar en värld där allt är möjligt.

GÄSTMUSIKER:
Johnny Essing (bob hund) – Gitarrist, Thom Hell [NO] – Sång, Sousou Cissoko – Kora, sång, Vindla String Quartet, Nils Andersson – Đàn bầu, Göran Abelli – Trombon, Rasmus Nyvall – Saxofon, klarinett samt blåsarrangemang, Andreya Ek Frisk – Mandolin, Max Tellving – Sång, Jacob Gustavsson – Sounds

Inspelat och mixat i Tambourine Studios, Malmö av Måns Wikenmo
Mastrad av Jonas Siöström/Dynamic Audio
Foto av Jonas Persson
Cover art av Jenny Nilsson

 

“Jo, den drabbar den här skivan, den gör faktiskt det.” “Musik jag vill blunda till.” “De omsorgsfullt skrivna texterna väger tungt”, “Det ligger en känsla av ljus, gräddig kola över detta album… den smälter i munnen men fastnar lite, lite i tänderna, och man tar gärna en till.” “Lite som den bästa sortens berusning.”
– Stina Tobiasson, Lira

 

”Fullt av låtar som bänder och bågnar och växer ut i organiska arrangemang. Och i stora delar är plattan en uppgörelse med världsordningen, inte minst med förvridna könsroller.”
– Esmeralda Moberg, Klingan i Sveriges Radio P2

 

”Det är en feministiskt manifestation par excellence i delar men också en utmärkt skiva med en subtil cabaretstil, blandat med fri jazzimprovisation.” ”Sångerskan Jenny Nilsson levererar en mycket Kate Bush-lik sång på ett sätt Bexleyheath ladyen (Kate) skulle utan tvekan beundra och hon gör det om och om igen genom hela albumet.” ”Jag rekommenderar alla att lyssnar noggrant på deras briljant utformade texter.” ”Känslor varierar från sorg till lekfullhet; det är ljust men mörkt på samma gång.”
– David Bentley, Nordic Music Scene

 

”Cure-a-Phobia agerar med finess och feministisk vrede”.
”Utfallet, som det ter sig på detta elvaspåriga album, är en förfinad variant av ursprungskonceptet: aningen mer dämpat och lite mer poporienterat, men fortfarande lekfullt sprittande och ganska vitt spretande. Fantasifulla arrangemang och en studio med svängdörrar…”
– Håkan Engström, Sydsvenskan

 

Barbie Girl(Singel 2019)

Alla har vi väl hört “Barbie Girl”, Aquas glättiga, rosaskimrande om än ironiska pophit från 90-talet. Men vad handlar texten egentligen om?

Barbie lever i en konstgjord fantasivärld. Hon kallas bimbo och du kan göra vad du vill med henne. Borsta hennes hår, klä av henne var som helst, ta på hennes perfekta kropp och leka med henne när och hur du vill. Cure-a-Phobias tolkning av låten lyfter fram det underliggande mörka och skeva i texten. Det är ingen trevlig fantasivärld som Barbie befinner sig i. Under den perfekta ytan döljer sig patriarkala strukturer, orimliga kroppsideal och dubbelmoral. Barbie kallas bimbo för att hon vill vara till lags och anpassa sig efter normerna. Hon är ständigt iakttagen och bedömd och förväntas alltid vara tillgänglig. Hon ska alltid ha ett leende på läpparna, men hon ska inte själv njuta; hon är endast till för att behaga andra.Förra årets virala kampanj MeToo har tvingat samhället att öppna ögonen en aning för sexuella trakasserier och övergrepp mot kvinnor. Men hur långt har vi kommit egentligen när USAs president, ett år efter MeToo, säger “it’s a very scary time for young men” om männen som blir anklagade. Vi menar att det alltid varit skrämmande att vara kvinna, ung som gammal. Det är dags för förändring, och Trump och hans kumpaner kan gott vara rädda en stund!

Gästmusiker: Max Tellving – sång, John Essing – elgitarr, Rasmus Nyvall – tenorsax, Göran Abelli – trombon.
Inspelat och mixat i Tambourine Studios, Malmö av Måns Wikenmo, Mastrad av Jonas Siöström/Dynamic Audio, Cover art av Jenny Nilsson

Cure-a-Phobia gör låten fullt ut till sin egen och den på ytan banala texten ges en ly och mörkare innebörd. Ursnyggt.
– Redaktionens favoriter i Hymn 2018

 

La Chanson du Cochon (Singel 2019)

La Chanson du Cochon eller Grisens song, släpptes 5:e september 2018 på skivbolaget Comedia.

En förtvivlad uppmaning till att se omvärlden och varandra!

Vi måste ta ansvar, vara goda medmänniskor och förvalta jordens resurser för en bättre värld för alla. Miljöförstöring. Utrotning och exploatering av djur och växter. Skövling av regnskog. Förorening av hav och natur. Inskränkning av mänskliga rättigheter. Rasism, homofobi, kvinnohat. Klasskillnader… Vi är Generation Ego. Vi lever i våra filterbubblor, sätter våra egna “behov” först och tror stenhårt på det som gynnar oss själva bäst. Historien upprepar sig. Mycket vill ha mer och det är alltid någon annans fel. Vi verkar inte förstå att det vi gör med världen och mot varandra påverkar vår egen framtid. Jorden har redan börjat slå tillbaka!

Men vem är egentligen grisen? Det lilla harmlösa djuret som utnyttjas och slaktas av människan eller det mänskliga svinet som hänsynslöst fördärvar världen för sin egen vinning?

På singeln gästspelar gitarristen Johnny Essing från bob hund, Nils Andersson (på Đàn bầu) och gruppens Head of Economics Anne Martin Tryffel (grymt)

Inspelat och mixat i Tambourine Studios, Malmö av Måns Wikenmo
Mastrad av Jonas Siöström / Dynamic Audio
Cover art av Jenny Nilsson

 

What’s Kind About Mankind (Fullängdare 2014)

Vår andra skiva, släpptes 1:a mars 2014 på Malmöbolaget åddbåpp produktion. Skivan släpptes digitalt men även på vinyl i en begränsad upplaga.

Som små rädda sparvungar tog Cure-a-Phobia sina första stapplande steg upp på scen med en hemlig plan – att rädda världen. 

Denna egensinniga superhjältekvartett, känd för sina teatraliska utspel, galna upptåg och sin orädda framtoning, skriver nu ett nytt kapitel i musikhistorien. Med musiken som vapen vill bandet uppmana till förändring, få oss att lyssna till vårt innersta och följa våra hjärtan.

Likt blötdjur under pågående evolution har också Cure-a-Phobia kravlat sig upp ur havet och gjort sig hemmastadda i storstadens stök och bök. Med elektriska stötar, vilsna fågelfjädrar och leksakspiano har de kokat ihop en andra skiva som inger kraft och mod att kämpa för mänskligheten.

Jenny Nilsson – sång och komposition, Fanny Gunnarsson – piano och sång, Elina Nygren – viola, Daniel Cederskär – basklarinett

Inspelat och mixat i Studio Möllan, Malmö av Emil Isaksson
Mastrad av Andy Lundgren, Ljudateljén
Foto av Michel Thomas
Cover art av Jenny Nilsson

 

”Lekfullt och egensinnigt. Denna Malmökvartett gör mycket säregen musik med drag av jazz, pop och vad som i brist på bättre benämning ibland kallas kabaretmusik, men sätter sitt helt egna signum på den.” ”vissa instrumentala partier låter ett gnutta Tom Waits”, ”Det hela låter teatraliskt, lekfullt, ibland en aning sorgset, och väldigt udda på ett bra sätt.”
Rasmus Klockljung, Lira

 

 

”Om Kate Bush vuxit upp på cirkus och haft kabaretjazz i sina hörlurar hade hon förmodligen låtit som Cure-a-Phobia gör på sin andra skiva”, ”Arrangemangen är minst sagt egna och utan referenser”
Ola Claesson, Smålandsposten

 

”Det finns något grundläggande lekfullt med Cure-a-Phobias musik”, ”Det experimenteras utan att egentligen gå utanför ramarna.”
Christer Paulstrup, Ystad Allehanda 

 

Nattfjäril (Singel 2014)

Nattfjäril släpptes på åddbåpp produktion den 1 december 2014 tillsammans med det en svindlande vacker musikvideo producerad av Timbermen Productions. Musikvideo släpptes på Youtube genom Gaffa.se.

Vi befinner oss i gränslandet mellan natt och dag. Tillsammans med nattfjärilen flyr vi en hård och kall verklighet och drömmer oss bort till en tillåtande fantasivärld fylld av ljus och värme, närhet och omtanke.

I dessa tider känner vi att det är extra viktigt att sprida kärlek, förståelse och öppenhet. Vi är väldigt stolta över singel och videon och hoppas att ni ska tycka om dem lika mycket som vi gör.

Jenny Nilsson – sång och komposition, Fanny Gunnarsson – piano och sång, Elina Nygren – viola, Daniel Cederskär – basklarinett

Inspelat och mixat i Studio Möllan, Malmö av Emil Isaksson
Mastrad av Andy Lundgren, Ljudateljén
Cover art av Jenny Nilsson
Film av Christofer Nilsson, Timbermen Productions
Skådespelare: John Venkiah & Nils Dernevik

 

 

”Till en fragil och porlande ny singel kommer en lika vacker video. Videon dansar fram som en älva på morgondagg, varsamt och fjäderlätt. Upplevelsen kan nog bäst kokas ner till en rad från Nattfjäril, ”far iväg någonstans, jag är din ögonfrans”. Det är precis så abstrakt och självklar som videon är.”
Pontus Berg, Gaffa.se

 

Water – (Fullängdare 2012)

Vår debutalbum Water, släpptes i Februari 2012 på Malmöbolaget åddbåpp produktion.

Stämningsfullt, naket, uttrycksfullt, galet, vackert.

Musiken, komponerad av Jenny Nilsson, följer inga skrivna regler och måsten. Den håller sig sällan till en specifik tonart eller taktart men är ändå rytmisk och på något sätt logisk.

Cure-a-Phobia bildades initialt som ett experiment i att övervinna rädslor genom att kasta sig ut i det okända. Resultatet var kärlek! Musikerna har skilda bakgrunder, som sträcker sig mellan allt från improvisationsmusik, musikal, jazz och klassisk musik. Deras möte i musiken är unikt och alla fyra individer formar bandets och musikens säregna sound och riktning.

Jenny Nilsson – sång och komposition, Fanny Gunnarsson – piano och sång, Elina Nygren – viola, Daniel Cederskär – basklarinett

Inspelat och mixat i Studio Möllan, Malmö av Emil Isaksson
Mastrad av Andy Lundgren, Ljudateljén
Cover art av Jenny Nilsson
Foto av Niclas Tilosius

 

”Oblyg, orädd, lekfull och utlevande i både rytmer, harmonier och klanger.”
– Håkan Engström, Sydsvenskan

 

 

”De bygger ett lekfullt och teatraliskt bygge”, ”Skivan vimlar av roliga infall som bandet plockar upp och följer till vägs ände.”
– Ralph Bretzer, Skånska dagbladet

 

 

”varje låt är ett musikaliskt och melodiskt experiment som känns styrt och mallat men samtidigt fullt av lekfullhet och experimentella utsvävningar”, ”Helheten är egensinnig, oväntad, härlig och riktigt, riktigt bra.”
– Maria Lagergréen, Lira

 


Cure-a-Phobia. Photo Jonas Persson